学习一生关于学习诗歌的心得作文
有了一些收获以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是收集整理的关于学习诗歌的心得作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
学习诗歌的心得作文 篇1
雨过天晴，我来到一个叫做彩虹谷的地方。这里泉水叮咚、虫鸟奏乐；这里绿树开烟，花草丰茂。一带彩虹飘在幽谷的上空，清新、柔媚而又绚丽多姿。 这里的每株植物都用诗来命名。我在一块叫做艺术的石凳上坐下，点一棵灵感香烟，饮着彩虹姑娘用兰花指端来的樱花雪茶，开始慢慢地欣赏诗歌。
读心予若虹的诗，是一种美的享受。我有自己的看法，不一定客观和公道。我认为心予若虹的诗，不豪放，不婉约，不朦胧，不明朗，不拟古，不先锋。很难定性定位。但是很美，确切地说是好。好在随意而生、有感而发、水到渠成、急缓有度而且轻重适当。如溪水潺潺，如清风徐徐，如鸟鸣啾啾，如春阳普照。细细品来，给人以幸福、平和、温馨与愉悦的感觉。从中可以体受诗人那颗活蹦乱跳的心，那种真诚、善良、贤淑及温存，然后时不时飘来一缕缕淡淡的忧伤的雾气，让人在现实生活中忽然想起一幅幅神奇美妙的仙境*画。 心予若虹的诗，每一朵我都要看好几遍，过一段时间再翻一翻，而有些好句子，我是非背诵不可的。比如：“看一眼你是君子/看两眼你是小人”（《夏日的某些细节》）；比如：“走一步是赏景/走两步是风景”（《风景》）；比如：“让我的头沉入你的臂弯里/让我的脸藏在你的手掌中吧/现在可以哭泣了吗”（《缭乱》）；比如：“用一朵花把今夜的门打开/露出泛开的雪白或是紫红色的霞/顶着霜雪落户你的泥土/爱人我要和玫瑰一起开放，我的花骨已经为你开出了春天/蔓延的情丝掀开羞涩轻喘低吟/月下起舞疯到极致的妩媚/爱人我要用倾城倾国的笑把你砸伤”（《用一朵花把今夜的门打开》）；再比如：“我将手中的玫瑰击中你/让你一不小心/掉进我温柔的海里”（《玫瑰水手》）。如此等等，枚不胜举。
她在写《傍晚》时，文字在她的手里排着整齐的队伍；她在写《今夜的诗行》时，挥舞着彩笔收割着梦幻；她在写《一朵花的重量》时，是“在比风还轻的花瓣上写下/一朵花的重量/就是一个季节的重量”；她在写《绿萝裙当风欲飞》时，“用我粗糙的手指写诗/用我妖精的手指握住爱情”；她在写《梨花旧梦》时，“用一首瘦词的上阕指点江山/醉倒吧梨花是我的前生和今世”；她在写《如果我愿意》时，用“钢笔生出的蝌蚪写信”，我要称青年诗人心予若虹是中国当代爱情诗人，一点儿也不过分。心予若虹说：“我写诗真的是随感觉而写的，从来没考虑过诗的结构和思想，我愿褪去尘世的俗念与浮华，剥开虚伪与冷漠，放下沉郁与困惑，与大家一起沟通、对话、交流、吟唱，让诗歌成为我们精神向度的谶语。”中国的延安，是***的圣地；若虹的诗歌，是爱情的圣地。心予若虹的诗，是纯天然绿色食品，是梦幻般的童话城堡，是花香与朝露做的骨肉。
进入当代青年诗人心予若虹的诗中，就进入了童话般的城堡。就感觉进入了一幅幅耳目一新的魔幻般的风景区。不是么？她低着头就能“听到星星的对话”（《今夜的诗行》）；“每棵树只要我看它一眼/它都在和我打个招呼，我站在树下/听到树杈摇动的声音/听到树叶追逐的声音/听到小鸟穿梭的声音/听到虫儿呼噜的声音”（《回忆昨天下午》），诗人就像小孩一样，童心永存；而傍晚的阳光“滑过我的肩膀时/向我眨眨眼，风从一个方向吹来，在我的头顶换了口气/水在叹息/堤坝上坐着垂钓的人/矿泉水瓶子里两尾小鱼在对话，太阳把脑袋枕在山洼做梦去了”（《傍晚》），自然界的万事万物在诗人的眼中都具备了生命力，都闪射着灵性的光辉；我们再看看这首小诗：“微风过处/老树叶抖动一下/第一只蝴蝶飞出来/我以为自己的眼睛花了/哦/原来是一朵花开了”（《花儿开了》），自然而然中使用了错觉手法和意象置换，从蝴蝶到花开，在预料之中而又出其不意地完成了诗构，有动有静、静中有动、动中有静，蝴蝶花呼之欲出，给人以宁静愉悦的美感享受，让人想到这短暂的人生原来可以如此美好。“因为什么都不会写，所以什么都敢写。”（若虹名言），而实际上，她什么都懂。
《红楼梦》中说，女儿是水做的骨肉；我认为心予若虹的诗歌是花香与露水做的骨肉。在心予若虹的诗中，花成了她生命中的一部分。请看：“摘一瓣/欲滴欲翠的芬芳/用迷乱羞涩的目光吻着/遥寄给你”（《写给朋友》）；“最后的雪知道了秘密/谋划一处铺天盖地的场景/诗人踏雪寻梅/我要踏雪寻你”（《踏雪寻你》）；“花蕾光着脚丫掀开帘帷/听繁花姗姗的声响走向山崖，美丽的
学习诗歌的心得作文 篇2
诗歌是一种特殊的文学样式，它源于生活又高于生活，当它以极其精炼的语言展现在我们眼前时，我们陶醉于诗的艺术中，虽然有的时候不一定能完全读懂，但仍有一种心旷神怡的感觉 。
诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对学生有天然的感召，因此诗歌对学生的吸引力还是很大的，那么如何更好地进行诗歌教学，如何逐步提高学生鉴赏诗歌的能力，这是值得我们探讨的一个问题。我个人认为诗歌教学应做到以下几点：
一、反复吟诵，整体感知，各抒已见
所谓“三分诗靠七分读”，也就是说，在诗歌教学中，“阅读”这一环节是必不可少的。叶圣陶曾说过：“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐是否合于法度，显然与吸收有密切的关系。单说写作程度如何如何是没有根的，要有根，就得追问那比较难以捉摸的阅读程度。”可见阅读能力是中学生语文能力的重要基础，而“阅读”移入诗中就是要对诗进行反复的诵读，只有在不断地诵读中才能体会那些难以言传的意韵，不断提高对诗歌的鉴赏水平。
在反复诵读之后，就可以对诗有一个整体上的把握，那么此时不需要忙着去分析，可以先谈谈自己对诗的理解，有些学生怕自己说的不对，所以不肯说，其实并不是这样，作者说的什么有时候并不重要，关键是我们从中读出了什么，古人读诗就有“作者未必然，读者未必不然”的经验，所以或多或少，或深刻或浅薄，或对或错的体会与感受还是应该多提倡学生来谈一谈。比如在讲《篱笆那边》时，有的同学认为“草莓”是一个美好的愿望，有的认为它是适合社会发展的一种新的制度，新的观念，还向大家阐述了自己的理解，不管怎么说，这都是读者与诗歌之间的一种交流，有助于进一步地理解诗歌内容。
二、联系背景，创设情境，置身诗中
有些诗歌的创作和当时的时代背景有密切的联系，如果不讲一些和本诗相关的背景，学生光靠自己的理解是不够的，比如闻一多的《死水》，不知道他当时所处的社会环境，就很难理解“死水”的象征意义 ，不知道他的理想中国与现实中国的巨大反差，就不能更深刻地体会诗人苦痛的心灵以及对旧社会的万般憎恶。当然，也有一些诗歌和背景联系不大，此时就要创设一定的情境 ，把自己当成作者，置身诗中，去体会作者的.心情。在与一位老师的谈话中，他讲到有关诗歌《错误》的一个课堂环节，就是创设情境，置身诗中。
学习诗歌的心得作文 篇3
诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要披文入情地进行鉴赏。
学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：读书百遍，其义自见，苏轼也有三分诗，七分读的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的美感。诵读主要由以下几个阶段组成：
1、正确朗读
该阶段要求读准字音，自然上口。课本中出现的一些生字词和多音多义的字词，教师要指导学生借助工具书读准字音。另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。
2、流利朗读
这是以第一阶段为基础，朗读时做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的大致内容。这是对诗歌内容的初步感知，不要求学生马上读出诗的全部内在涵义，[为您编辑]重点要求学生从字面意义上疏通诗意。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层意义向深层含义的过渡。
3、有感情地朗读，也称为情读
诗是心灵的燃烧，情感的喷发，古人读诗时常常低声吟哦或漫声长吟。情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之(《毛诗序》)，这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。
学习诗歌的心得作文 篇4
一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感。而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件。
正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门。著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性。”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性。而且又深思了很久。”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了。
不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活。可是。并不一定他了生活，就一定能够写出诗来。诗并不是现实生活照相式的复制品。它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土。而艺术感受便是这座桥梁。诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来。高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来。
从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程。这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程。把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质。
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