学习一生十首最美宋词
如果唐诗是一个器宇轩昂的男子，那宋词就是一个秀外慧中的女子。最美不过是宋词。哪怕是豪放派，也首先是美，然后是狂。如果你也喜欢美的东西，那么，不应该错过这十首宋词。下面和一起来看看吧！
十首最美宋词
一、《蝶恋花·春景》——苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
没有江山，没有抱负，没有人世浮沉，没有阔大的一切。一首小词，淡淡的春色，寻常的巷陌，却在不知不觉中道尽人生。
词的上阙的主题是死亡与新生的哲学关系。残花落尽，柳棉不飞，是象征死亡的衰败，大多数诗人都是用落花去伤春的。东坡却不然。一个潇洒的、旷达的、豁然的人，看到的是残花背后象征着新生、象征着青春，象征着生气的青杏与无尽的芳草。
然而，春究竟还是去了。墙里的佳人，不仅仅是佳人，她还是这曼妙的春色，是人间的一切美好。这美好，不属于任何人，留也留不住，你的多情只能被她的无情所恼。我们所能做的是，她在的时候欣赏她，她走的时候对她的背影说一声彼此珍重。
背下这首词吧，至少，该知道“天涯何处无芳草”的下一句不是“何必单恋一枝花”。
二、《卜算子·黄州定慧院寓居作》——苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这是一首不食人间烟火的词。在一个最该向世事、像人间烟火低头的时候，苏轼填了它。黄州，是苏轼人生事业的最低谷，也是他文学事业的最高峰。
庄子曾说“不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与”，苏轼说，庄子的蝴蝶，是我的大雁。
缺月与疏桐，装点了这个充满了缺憾和孤独的夜。往来的幽人亦是缥缈的孤鸿。孤独时更想去寻找，寻找一份理解，然而，寻找的结果又何尝不是凄凄惨惨戚戚，没有人能够理解他这份怅憾。他却不低头，宁愿拣尽寒枝，宁愿独守寂寞沙洲，也绝不随波逐流。能有这样一份高傲，唯东坡与鸿雁耳。
背下这首词吧，至少，该知道“寂寞沙洲冷”并不只是一首歌。
三、《定风波·三月七日》——苏轼
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
我控制住了体内的洪荒之力才只选了东坡三首词。不然，有可能十首都是他的。太爱苏轼了。苏轼的豪放里，那种国家山河的，不多，更多的是寻常小事里放达。
这是一件关于淋雨的小事。他说，风雨穿林打叶这没什么，有晴就有雨，晴日可以逍遥，雨天亦可以自在。我只有一件蓑衣来面对风雨，已经足够了。蓑衣挡不住的，什么都挡不住。身边是料峭春风微冷，前头有山间斜阳暖照，回头看看，谁的人生不是冷暖兼具、晴雨不定呢？
遇到风雨就慌忙奔跑的人，未必不会被淋湿，人狼狈，心亦狼狈。
背下这首词吧，至少，给自己淋过的雨找一个高雅的理由。
四、《浪淘沙·把酒祝东风》——欧阳修
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？
唐人司空*说“黄昏把酒祝东风，且从容”，欧阳修只在其间添了一个“共”字，意蕴就不一般了。
“共”是与人，更是与东风。李白把酒邀月，欧阳公举杯祝东风。东风是什么？是春。春又是什么？是美好。美好又是什么？是和相知的人相伴。相伴是最大的美好，与亲人，与爱人，与友人。只可惜，聚散苦匆匆。所以欧阳修希望东风慢一点，再慢一点。
世事从来不遂人愿，东风还是走了，哪怕明年还会回来，还是此时此刻的东风吗？就算明年的春花更加明媚，携手看花的人，还是眼前这一位吗？
背下这首词吧，至少，叹惋物是人非时，不只会那句“年年岁岁花相似”。
五、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》——李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
后人送了李清照一个多少女子可望而不可即的名字，李三瘦。我们来看看她的瘦身秘籍吧。
薄薄的雾气和阴沉沉的云久久不能散去，然而，更不能消散的，是愁。又一个重阳佳节，是这样独自度过；空空的床上，是无边无际的寒凉。日难欢，夜难眠。
黄昏后一杯无人对酌的苦酒，伴着秋天无花与之共艳的香菊，人寂寞，花亦孤独。飒飒西风，吹落了花，吹瘦了人。人，更瘦于花。酒难咽，心难安。
背下这首词吧，至少，知道思念是瘦身的法宝。
六、《声声慢·寻寻觅觅》——李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
这是真正的生无可恋。
寻寻觅觅是找，冷冷清清是找不到，凄凄惨惨戚戚是找不到的心情。李清照在找什么？她在找她的青春、爱情、故国、家乡、健康，可这一切都不在了。所以，喝了一辈子的酒，如今也淡了，敌不过急风。从前人比黄花瘦，如今，花已零落，人还有几时？最难消遣是黄昏，偏又逢淅淅细雨，疏疏梧桐，从前总道一个愁字，如今，愁难了得。
背下这首词吧，至少，知道“怎一个愁字了得”比“愁”更愁。
七、《雨霖铃·寒蝉凄切》——柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？
没有谁比柳永更淋漓尽致地描写了分别。
时间：秋天，有寒蝉为证。地点：长亭，最适合相送。再深的留恋也拗不过开船的时间，再多的话语也抵不过凝望的泪眼。自古以来，多情人为离别所伤，离别时，哪一个又不是多情的人？更何况是在这凄冷的清秋时节。时节催人多情。
今宵在这都门长亭饮下的酒，明朝却在他乡晓风残月中醒来。经此一别，以后所有的风景都之是摆设，所有的时光都只是日子。没有你，就算有那千种风情，又能跟谁去诉说呢？
最难熬的光景是欲留难留，最伤心的话是执手不语，最遥远的距离是你在彼我在此，最深的痛是我不想说，因为没有你听。
背下这首词吧，至少，知道《金粉世家》里冷清秋的名字是出自这里。
八、《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂*一醉。对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
好多人都觉得这是首怀人之作，我并不这么认为。柳永风流不假，但柳永的风流里应该不只有一个人。
柳永真正的风流，应该是他的“疏狂”。他为他的“疏狂”付出了惨重的代价，奉旨填词，一生布衣。也是因为他的“疏狂”不得不辞别爱人，黯淡离开京城。他登高远眺，油然而生一种春愁，春愁在哪？在遥远的天际。那看不清也够不到的地方里，有他一生的追求。而这追求，却没人懂得。只凭这一句，我想，他的春愁里绝不仅仅是一个思念的人。
此生负于疏狂，便只好一醉方休，对酒当歌的欢乐却弥补不了求之不得的苦闷。为了她，我甘愿容颜憔悴，纵使体瘦衣宽也无怨无悔。这里的她，是柳永的精神追求，是他所希望得到的一切美好。
背下这首词吧，至少，当无怨无悔地去做一件事时可以吟一句“为伊消得人憔悴”。
九、《青玉案·元夕》——辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
元夕是元宵节，最热闹的元宵节。像东风吹落了千树繁花又吹落漫天繁星一样，烟花是那样绚烂。千金的宝马，豪华的雕车，一路扬起的不是灰尘，而是芳香。四下里乐声入耳，玉壶一般的月亮在空中渐渐西斜，一夜花灯飞舞。
满街的女子个个如花儿般漂亮，穿戴上最精美的服饰，像元宵节的花灯一样夺目。她们笑语盈盈地在我身边走过，留下几缕芳香，却没有一个是我想要的那个姑娘。我要的那个姑娘在哪？在这人群里我已经找了她千百次。偶然一回头，不经意间，看见她就站在灯火零落的地方。
如果你真的以为辛弃疾在寻觅一个姑娘，那么你错了。跟柳永词里的“伊人”一样，辛弃疾笔下的那个人，并不是一个人。也许是他毕生都在最求却无法实现的理想，也许是他自己孤高志趣的写照，总之，是把一种无形幻化成一个有形。
背下这首词吧，至少，每次“百度”时要知道“百度”也是出自这首词。
十、《鹊桥仙·纤云弄巧》——秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
纤薄的彩云在空中变幻多姿，流星传递着相思的仇怨，终于在这个夜晚，他们悄悄地渡过了遥远的银河。在秋风白露间的一次相逢，就胜过了人间那些厮守也是死守的婚姻。款款柔情仿佛银河里的水，短暂的相会如梦境一般，分别时不忍看鹊桥上那条归路。若是一份至死不渝的爱情，又何必在乎每一朝每一夕的相处呢？
都说秦观是个丑汉子，可他却把词写得那么美。这一首词里，有抒情与议论，有相聚与别离，有天上与人间，有瞬间与永恒。相聚是喜悦的，却又带着恨；短暂的相聚是残忍的，却能胜过无爱的长相厮守；相聚是美好的，但分离却又那样痛苦；长久分离的深情与朝朝暮暮的平淡，谁又能做出完美的选择呢？
背下这首词吧，至少，别辜负说了那么多年的“柔情似水”与“朝朝暮暮”。
【拓展】
一、宋词
（一）简介
宋词（曲子词、乐府、乐章、长短句）是宋代盛行的一种文学体裁。宋词有长有短，便于歌唱，形成于唐代而在宋代达到顶峰，与唐诗并称为双绝。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾、柳永、李清照等。
（二）发展历程
1、历史起源
曲子词源自民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。由于 敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间。
宋词俗文学的观点已得到广泛承认。 隋唐之际发生、形成的 曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的'下层 乐工、歌妓。且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。唐时 西域音乐大量流入，被称为“ 胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《 苏幕遮》本是龟兹乐曲。《 胡捣练》、《 胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。部分曲调来自南疆，如《 菩萨蛮》、《 八拍蛮》等等。部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《 伊州》、《甘州》、《 凉州》等。”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。”伊州为今***哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃 临洮，石州为今山西离石， 渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。二是来自民间的土风歌谣。唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山），里中儿联歌《 竹枝》，吹短笛击鼓以 赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如 吴声。”又如《 麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言 五代朱梁时，“长吹《 麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈 筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《 宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《 韵令》等等。燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。歌词所具有的先天性的 俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统 大相径庭。广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。2、发展情况
在 唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。 张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在 伤春悲秋、 离愁别绪、 风花雪月、 男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的“ 郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“ 为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪*享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有 典丽 高雅之风貌，岂不是 两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
3、巅峰时期
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月， 西北望， 射天狼。”（《江城子·密州出猎》）他望月思念胞弟 苏辙，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（《水调歌头·明月几时有》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“言情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树 堂堂之阵，立 正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待 浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。 胡寅《酒边词序》因此 盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代 山斗。”（《蕙风词话》卷二） 刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至 东坡始能复古。”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
二、古诗宋词名句
1、碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。——范仲淹《苏幕遮》
2、一场消黯，永日无言，却下层楼。——柳永《曲玉管》
3、庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。——欧阳修《蝶恋花》
4、凝碧旧池头，一听管弦凄切，多少梨园声在，总不堪华发。——韩元吉《好事近》
5、今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？——欧阳修《浪淘沙》
6、闲愁最苦，休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。——辛弃疾《辛弃疾》
7、杨柳岸，晓风残月。——柳永《雨霖铃》
8、寂寞凭高念远，向南楼、一声归雁。——陈亮《水龙吟》
9、山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。——范仲淹《苏幕遮》
10、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。——苏轼《水调歌头》
11、黛蛾长敛，任是春风吹不展，困倚危楼，过尽飞鸿字字愁。——秦观《木兰花》
12、我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。——李之仪《卜算子》
13、长安，故人问我，道愁肠，殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。——辛弃疾《木兰花慢》
14、念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。——柳永《雨霖铃》
15、旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。——韩元吉《六州歌头》
16、只愿君心似我心，定不负，相思意。——李之仪《卜算子》
17、人面不知何处，绿波依旧东流。——晏殊《清平乐》
18、渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？——欧阳修《木兰花》
19、莫道不消魂？帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》
20、杜郎老矣，想旧事、花须能说。记少年、一梦扬州，二十四桥明月。——周密《瑶华》