学习一生郑板桥《七言诗》含义赏析
谷雨到了，一朵花儿，一粒晨露，被你写进了诗歌中。接下来为你带来郑板桥《七言诗》含义赏析，希望对你有帮助。
清 郑板桥《七言诗》
不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。
郑板桥生平事迹简介
郑板桥，人称板桥先生，他是中国最后一个封建王朝时期的画家，除此之外，他还是诗、书也不差，被人称为是“诗书画三绝”是历史上大名鼎鼎的“扬州八怪”中的重要代表人物，而相比其他画家，郑板桥先生只画兰、竹、石，想知道如此有个性的郑板桥是哪朝朝代的人吗?还有，郑板桥是一个怎样的人呢?以下见分晓。
郑板桥是哪个朝代的人
郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士。
郑板桥(1693-1765)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。 代表作品有《修竹新篁*》《清光留照*》《兰竹芳馨*》《甘谷菊泉*》《丛兰荆棘*》等，著有《郑板桥集》。
郑板桥是一个这样的人
郑板桥，原名郑燮(xiè)，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家和文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。
除此之外，郑板桥还非常的擅长书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。
对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。”在他40岁中进士以后就很少再写了。郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”(隶书的一种)杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。
郑板桥《七言诗》含义赏析
《七言诗》
【清】郑板桥
不风不雨正晴和，翠竹亭亭好节柯。
最爱晚凉佳客至，一壶新茗泡松萝。
几枝新叶萧萧竹，数笔横皴淡淡山。
正好清明连谷雨，一杯香茗坐其间。
译文：
无风也无雨，正是晴朗温和天气；翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳煞是好看。
最喜晚凉天气里，贵客来访；泡一壶松萝新茶来招待。
铺纸泼墨，先画凄清冷落的几枝新竹叶；再是数点淡墨，以干笔横皴春山。
正是清明已过，临近谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么寂静。
注释：
1、晴和：指天气晴朗，气候温和。
2、亭亭：高耸直立的样子。
3、节柯：竹节交叉的枝茎。
4、晚凉：在傍晚凉爽的天气中。
5、佳客：嘉宾；贵客。
6、新茗：新茶。
7、松萝：即松萝茶。为名茶，属绿茶，因产于黄山市休宁县松萝山，而得名。
8、萧萧：冷落凄清的样子。
9、横皴：山水画中常用技法。有的画为了，把披麻皴、荷叶皴、乱麻皴等中锋用笔的皴法叫竖皴；把斧劈皴、折带皴、马牙皴等侧锋用笔的叫横皴。
10、香茗：香茶。
赏析：
谈到郑板桥，就绕不开一个竹。郑板桥的画，郑板桥的字，郑板桥的诗，都离不开竹。就连写谷雨，也要扯上心爱的竹，才好下笔。
总共两首，每首都写竹。仿佛郑板桥的松萝茶，不是为好友准备的，倒像是为笔下的竹子准备的。
竹子，是郑板桥一辈子的挚爱。它赋予郑板桥艺术上的灵感，培养正直清高的性格，摆正对待生活的态度，形成蔑视权贵，桀骜不驯的文人品格。
第一首，首联上句从天气写起。无风也无雨，正是晴和天气。出去踏青正当时。
下句，诗人却笔锋一转，去观赏竹子了。你看，那翠竹高耸直立，竹节交叉摇曳的样子多好看，比在外头瞎转悠强多了。
可看竹子，终归有点独乐乐的意味。如果，天晚凉的时候，恰好有客来访，听我说道这竹子的好，那才是一件的事呢。
这个世界，有多少人真正懂得竹子呢？
如果你来，那么我就为你煮一壶黄山松萝茶。让你一边看竹子，一边喝好茶。这样的，你说够不够幸福呢？
人们总是喜欢追逐名利，总是生活在声色犬马之中。
殊不知老子早说过，五色使人目明，驰骋田猎使人心发狂；难得之货，使人之行妨；五味使人之口爽；五音使人之耳聋。是以圣人之治也，为腹而不为目，故去彼取此。
郑板桥守得住，心静如水，正是从竹子里领悟出的养生智慧。
他看明白了，所以当嘉宾来家做客，他很地为他作画，以此表达他对于竹子的`深刻理解。
郑板桥画竹，讲究一气呵成。别人画竹喜欢一节一节的画。郑板桥不这样。他说，你见过竹子都是一节一节长得么。
所以，郑板桥画竹，是把竹当作一个整体来画。他更看重的是竹子的神韵。至于，画得有多像，并不特别重要。最主要是能画出他的内心世界，这比什么都重要。
也正因为这个，所以大多数人看不懂，不能理解他的竹子画，最后一张也卖不出去，几乎无法靠画竹子维生。
他的竹子画，是后来当县令后名气大了，才卖得出去的。
所以，世间好多画家都是的。荷兰画家梵高的《向日葵》，在当时不被人理解，现在却价值连城。屡受打击的画家，35岁就割耳疯了，36岁开*自杀，一辈子只卖出一幅画。
36岁郑板桥笔下的竹子，同样带着几分萧索、孤傲、淡泊，一幅也卖不出去，却不屈服于，走向了扬州谋生。这都是竹子留给他的智慧，为他日后画出名作千磨万击还坚劲，任尔东西南北风的《竹石》打下了基础。
第二首，首联上来就用了萧萧二字。这二字，一下子就点出了郑板桥的孤寂、凄清，不得志。
但好在，还有新叶。一切都还有变数，一切都还有希望。只要我沿着这条画竹子的道路走下去，一百年，两百年，甚至三百年后，总会有人懂我，欣赏我的竹石。
虽然，现在我就像是竹子上刚长出的新叶，说不定将来会长成一片绿荫呢。
在世人都喜欢年年有余、牡丹富贵之类画作时，郑板桥笔下的萧萧竹和淡淡山，显得格外孤清，格格不入。
但他不管不顾，只要一天，就要爱着竹子一天。
正是清明已过，临近谷雨的时节；捧一杯香茶坐在竹石画间多么恬静。
人有一个爱好，不见得是一件坏事。它会让你用不一样的视角看世界，让你不再庸俗，从而拥有一颗透明的。
谷雨时节，祝愿大家在自己的爱好里，完成自我精神对话，活出不一样的幸福人生。
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