学习一生有关美术的手抄报内容
在日常学习、工作生活中，大家都看到过令自己印象深刻的手抄报吧，借助手抄报可以提高我们搜集信息、美术设计、书法写字等综合素养。你知道什么样的手抄报才能算得上是好的手抄报吗？下面是整理的美术的手抄报内容，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术知识基础：构*知识
构*指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构*是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构*称呼有别，例如绘画的“构*”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构*。
构*概念其内涵丰富，它包括：
1、艺术形象在空间位置的确定。
2、艺术形象在空间大小的确定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
6、运用的形式美法则和产生的美感。
构*显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构*能力在美术创作中，构*分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。当我们在进行创作过程中，构*是较为重要的一步，重点应把握：
第一，确定构*的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构*中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构*的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。
例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构*的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构*运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构*的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。
第二，探求构*所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。
生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构*会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构*秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。
《米洛的维纳斯》构*：①体形呈“S”形弯曲，自然优美；②脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美；③肩宽上臀宽之比也多黄金化；④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗”。
《2008年北京申奥标志》构*，①总体多斜线式构*，富于运动感；②斜向拉长气势连贯的王环，具有多重寓意；飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构*的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构*形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。
美术作品与美术欣赏
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。美术从来就没有标准答案，诸如：画出来的好看的画，美的艺术品，表达艺术家思想情感的作品，等等。一个人一生不会画画很正常，也不会对其生活、工作产生多大的影响，但是，一个人如果不懂得鉴赏，就是很严重的问题了。为什么很严重呢？社会发展到今天，我们生活的方方面面都存在着美术的痕迹，衣食住行也离不开美术。人类赋予自己创造的物品双重属性，那就是物质性（实用性）和精神性（审美性），当我们选择物品时，其实就是在检测自己的审美水平，因为实用性没有高下之分。举例说明：不同的人买衣服所表现出来的审美观差别就很大，其实更主要的还是审美水平的差异。生活中，我们经常会说，某某人真会穿衣服，其实就是在肯定对方的审美水平。房屋装修，绝大多数的业主总是对设计师的设计有着各种各样的不满意，除去使用上的不方便，就是实用功能的缺陷，更多的是审美的不一致，其实就是审美水平的差异。不是说设计师就一定比业主审美水平高，但是，作为经过专业训练的职业人员，设计师有优势。有名人说过，只有天才的画家，没有天才的鉴赏家。所有的鉴赏家都是后天在艺术实践中培养起来的，如果一个人有意识地在日常生活、学习中培养自己的良好的审美习惯，那么他的审美水平肯定会得到提高，如果能得到正确的指导，就会有更大的提高。人不会仅仅停留在物质需求的无限追求上，是人，总有精神需求，精神需求也有庸俗高雅之分，庸俗的精神需求使人萎靡不振，而高雅的精神追求会使人健康并且充满活力。提高审美能力就会使人在精神追求上有一个正确的方向。
那么，到底什么是美术作品？美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，凡·高《星夜》、《向日葵》；中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁*》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水*》、《奔马*》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里*》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，等等。这些作品给人们带来精神上的愉悦和灵魂上的洗礼，是人类共有的精神财富，美化了我们的生活。
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握作品的内在意蕴（即内容）。注意这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
在对美术作品的欣赏的同时要注意把握以下几点。
1.恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。
2.调动积极的审美联想和想象。一方面，美术欣赏的形象思维的特点要求欣赏者必须发挥联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受联结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
3.融入真实情感，把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。
4.结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不但是视觉感受的活动，而且是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能深刻地把握作品的内涵和意义。
5.反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的'审美认识。
美术标语
1、走进形与色的世界，发掘美的真谛。
2、艺术代替大众呐喊。
3、艺术源于生活，美在这里诞生。
4、发现美，表现美，创造美。
5、人不可有傲气，但不可无傲骨。
6、走进形与色的世界，美在这里诞生。
7、让我们漫步在艺术的长廊。
8、放飞想象翅膀，创造艺术人生
9、感受美 欣赏美 创造美 表现美
10、生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹
11、抱一种最虚心的学徒的兴趣，这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家
12、让艺术之花 开遍江南
13、勇攀艺术高峰 争做江南新人
14、艺术是一种使我们 达到真实的假想
15、孜孜不倦地追求 源源不断的快乐
16、让画笔描绘 我们美好的未来
17、感受美 欣赏美 创造美 表现美
参观美术馆
上个月，我去参观了顺德的“和”美术馆。我们从停车场里走出来的那条路叫“金之小路”，而走进美术馆的那条路叫“水之径”。“水之径”我还可以理解，就是这条路旁边都是很浅的水。但是“金之小路”我就不知道了，也许是从停车场这个黑暗的地方走出来，阳光洒在小路上，看起来就是金色的了吧。水之径旁边有一棵金属树，引人注目的是，树上没有一片叶子！树的影子倒映在水上，有一种说不出的美呢！
“和”美术馆是由世界著名的建筑设计师——安藤忠雄设计的。它的外形像一个倒着的海螺，可是没有头重脚轻的感觉。
走进馆内，你会发现全都是用清水水泥砌成的，楼梯是螺旋形的，从下往上看，就像一只眼睛，楼顶的窗户就像眼珠，一直看着你。
来到第一个展厅，最先看到的就是草间弥生的一个大南瓜，上面布满了不同颜色、不同大小的波点，可是，这件艺术品被“随便”地扔在了走廊上。
“恋人”是我最喜欢的艺术品了。要是粗略地看，就是一些圆形的金属盘，但要是仔细要是仔细看看，就会发现其实每一个盘子上都镶着一枚戒指，就像求婚的人一样，就像它的名字一样。
赵无极是一个著名画家。美术馆展出了他的作品《海》。这幅画颜色层次丰富，笔触自由，仿佛能看到波涛汹涌的海面，又给人一种平静的感觉。整个画面只有深蓝、浅蓝和白色，却让人觉得美丽。
“人间食堂”听起来让人觉得一定是吃东西的地方。这里的展区分两个小房间，地板是用镜子做的，感觉随时随地都会掉下去。最引人注目的就是灯了，有圆形的、烛台形的和花形的等。或许这些灯在对着镜子欣赏自己吧！
“和”美术馆里的展品，三天三夜也讲不完，而评价这个美术馆，只有一个字：美！
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