学习一生数码相机快门的区别
数码相机，是数码照相机的简称，又名：数字式相机。数码相机，是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。下面是收集整理的数码相机快门的区别，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电子快门和机械快门区别在于它们控制快门的原理，电子快门是用电路控制快门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，齿轮与连动零件大多为塑料材质；机械快门控制快门的原理是，齿轮带动控制时间，连动与齿轮为铜与铁的材质居多。前者受到风沙的侵袭容易损坏，后者虽也怕风沙的侵蚀，但是清洁方便。
而当需要超过1秒曝光时间时，就要用到B门了。使用B门的时候，快门释放按钮按下，快门便长时间开启，直至松开释放钮，快门才关闭。这是专门为长曝光设定的快门。
快门的工作原理是这样的，为了保护相机内的感光器件，不至于曝光，快门总是关闭的；拍摄时，调整好快门速度后，只要按住照相机的快门释放钮，在快门开启与闭合的间隙间，让通过摄影镜头的光线，使照相机内的感光片获得正确的曝光，光穿过快门进入感光器件，写入记忆卡。
快门延迟功能适合拍夜景
在使用某个型号的数码相机来拍摄景物时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并掌握好快门释放时机，才能捕捉到生动的画面。
通常普通数码相机的快门大多在1/1000秒之内，基本上可以应付大多数的日常拍摄。快门不单要看 “快”,还要看 “慢”，就是快门的延迟，比如有的数码相机最长具有16秒的快门，用来拍夜景足够了，然而快门太长也会增加数码照片的 “噪点”，就是照片中会出现杂条纹。至于单反相机常见的B快门功能，虽然可由你自由决定曝光时间的长短，拍摄弹性更高，不过目前大多数的消费性数码相机都还不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等较慢速度的`默认。
拓展：数码相机摄影技巧
1、浏览说明书
很多人都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买回数码相机后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费不少时间，而且也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明书后再操作的话，还可以避免一些错误操作。因此在初接触新相机时，应先简要浏览一下说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。
2、构*与思考
对于摄影有一定了解的人来说，都明白准确构*的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构*会让整体画面看上去更为生动。
另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于从两个不同角度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部分都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，可以直截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意。在实际使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，而在电脑的显示器中显示曝光量度刚好，如果在显示屏上看着亮度正好，那么实际上可能曝光不足，这也是少数人拍出的*片总是暗淡甚至黑糊糊之原因。
3、不要迷信DC的自动模式
首先，和传统相机的一个最大的差别是DC有一个白平衡，这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏 色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO(自动)，可往往拍出的*片偏了某一颜色。我们刚拍摄的实物偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也会偏 色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。目前，许多数码相机都有日光、多云、阴影、白日光色日光灯、日光色日光灯、白炽灯等白平衡模式，拍摄照片时应根据现场的灯光等情况来选择其中一种白平衡，以保证拍出的照片色彩保真度好，如肉眼看到的色彩一样，不会出现过白等情况。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。
其次，建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的*片暗淡，特别是室内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的感光度越高，影像质量越差。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量，应尽可能地选择较低的感光度，一般选择200及以下,或直接固定在最小值,如果不是光线太暗或室内大场景的话，尽量不要使用超过200的感光度。
再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，*像质量也能有所改善。
4、正确用光 与光线对话
光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中射进一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。
分辨光的强度。硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。与此相反，漫射光线产生的光质较软，室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。
讲究用光角度。用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧，同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光，拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。
5、用好三脚架
三脚架对于数码相机照样有用武之地。因为要拍摄清晰的*像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的*像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，比用胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好的拍摄效果。
6、适当进行后期处理
用数码相机拍摄的数字*像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。当然，数字*像的优势就在于可以进行后期加工，只要适当利用*像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的*像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷，甚至将几张照片或*像进行合成。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的主要优点之一。目前，比较容易学会和使用的*像编辑工具当数Picasa2。如果照片因曝光不足而比较黑或出现红脸、红眼问题，这很好办，你从谷歌网上免费*Picasa2，安装后即可进行照片修正，操作非常简单，一看就知，一试就会，比用photoshop方便太多了，而且不用任何培训，几分钟就可以派上用场显身手。
7、知识在运用中体现价值--运用在于实践
不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一*像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时间等设置，如在室内和室外拍照时用的lso值不同，在室内适当提高lso值，而在室外则应适当降低;白平衡也要有区别，合理选用日光、阴影、多云、日光灯等，会明显提高照片质量，有效防止照片失真，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的*像，尽管放心地去拍摄多种曝光的*像吧，这样，最终至少会有一张好照片。