学习一生音乐表现力的培养
在钢琴考级中，常常会遇到这样的情形：学生只注重手指孤立地、机械地高抬，使钢琴的声音又干又硬，毫无音乐的美感。有的学生句法混乱，使听者不知所云。认为，弹钢琴要讲究音质，在钢琴演奏实践中不断加强艺术修养从而提高钢琴演奏水平。这个教学课题值得探讨和深思。下面是给大家带来的音乐表现力的培养，希望能帮到大家！
一、 关于“入”的问题
日本铃木教学法中，提倡给孩子们听最好的音乐，请最好的老师，演奏最好的乐器。铃木镇一把给孩子们听最好的音乐放在第一位，可见听音乐是极其重要的。一方面，“听”是一个接受的过程。作为教师，应当先把学生带入音乐中，从单音开始就要重视音乐的音质，让他们认识到美好声音的重要性。随着学习的不断深入，培养学生运用音乐的语言，做好分句，掌握好呼吸，学会从容而流畅地表达音乐。另一方面，钢琴教师示范性的教学，从感性上给学生树立一种正确的弹奏意识，使学生可以获得良好的美育教育以及艺术熏陶。钢琴音乐的艺术表现力在于对音乐形象、意境的刻画和烘托，从而体现音乐风格。
学习钢琴的过程应该是建立在感受音乐的基础上，这样才能更好地表现音乐。在教学中笔者发现充分利用感觉器官可以大大激发学生的积极性，提高教学质量。
1.听。无论中外音乐，都需要听，让现成的音乐感动自己，使自己进入音乐中，成为受益者。在欣赏中，注重掌握音乐的意境、情绪、风格等，继而对触键、力度、速度、句法、层次、音色等各方面进行研究和探讨，这样可以避免把所有的曲子弹成一个味道。
2.看。比如钢琴教师准确而富有感染力的示范，使学生大开眼界。去音乐会现场或有条件可以听大师们的演奏，逐步提高音乐的感受和理解。现代声像技术的发展为我们提供了很好的观摩机会。
3.想。通过主动积极地学习，把零乱的、片断的、分散的.信息逐渐整合内化为完整的、客观的知识，透彻地了解作品的曲式结构、旋律特点、奏法及音响要求。因为“一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱”。所以，全面深刻地了解音乐是准确诠释音乐的前提。
二、 关于“出”的问题
钢琴家鲁宾斯坦说：“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后真正的含义表达出来。”音乐是声音的语言，对乐谱深入细致的研究始终是弹琴的出发点。
首先，丰富的音色，淳静的音质往往更能打动听众。好的钢琴音乐声音是第一位的，所以从入门起就坚持不懈地学弹优美的音质，并把技术训练同声音的要求完美地结合起来。拉赫玛尼诺夫认为：“应当在作品中看到音乐联系的基本特点，他应当懂得，是什么东西使这个作品完整、有条理、有力或是优雅，他应当知道怎样去表现这些因素。”大师提到的这些都要有一个积累过程，把演奏者内心的感受在充分尊重作曲家的基础上，对钢琴作品作进一步的提升，因为新的创造更具有魅力。这个过程是建立在更深刻的理性基础之上。我国著名钢琴教育家朱工一先生提倡“要分析乐曲，以多种手段表现音乐内容”。钢琴是多声部的乐器，把握好每条旋律，才能最终把作品演绎得更加生动并富有感染力。
其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。“伟大的钢琴家鲁宾斯坦和李斯特有着渊博的知识，他们对包括全部分支的钢琴文献进行了研究。”由此可见，优秀的钢琴家的演奏往往含蓄而深刻，朴素而自然。比如在巴洛克风格中，音乐的旋律均衡、严谨。每条旋律的层次感要求很明确，在弹奏练习中就要训练“设计思维”，即在音响没有发出前，就预先把音乐设计得是薄一些，还是厚一些，做到心中有数，这种练习往往最能得到全面的锻炼。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学生意志力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。每个人所处的社会地位、价值取向、教育背景等都不同，对同一作品的理解和把握各有纷呈，但深入体会理解音乐，不断提高艺术修养和艺术水平，用深厚而扎实的艺术功底去表现优秀作品始终是我们所追求的目标。
音乐要培养什么样的学生
作为音乐教师在音乐教育思想上应明确，为什么要通过音乐培养人才，通过音乐培养什么样的人才以及培养什么样的人才素质。通过多年的音乐教学实践，我对上述问题谈谈自己的认识。
应注意基本素质的培养。教学是为表现自己的教学成绩，还是对学生的成长负责？这是一个极为重要的问题，如果急于出“成果”，教学就会偏离正确的轨道，其中最常见的是带给学生思想上的混乱，没有艺术标准，没有规格，不能正确表现音乐，长此下去，养成演奏上的一些坏习惯，最终反而扼杀了学生的才能。要防止学生学习的各阶段之间的脱节。学生学习的各个不同阶段，是有区别又互相联系的，每个阶段有不同的侧重面，或必须着重要解决的问题，如初学入门阶段，要有正确的方法和路子，走好第一步，一定要打好技术基础，同时不忽略音乐方面的培养，要接触不同风格和各种音乐，加强音乐方面的理解和表现。
全面培养才能。学生的成长包括专业技能和文化知识修养，而后者的基础在某种程度上决定着前者的提高，我们的学生往往只注意专业方面的提高，缺乏全面知识修养的培养。在教学中我们常常遇到，有的学生专业很好，也有才能，但由于长期不重视文化课的学习，只知道一味地练琴、唱歌，到了一定的程度，他的专业就上不去了，因为综合素质太差，影响了他对音乐的理解。有的学生虽然在校时音乐方面才能并不十分突出，但由于重视加强各方面的知识修养，最终却有更大的潜力。因为其他艺术门类直至文学、诗歌等，都和音乐有着十分密切的联系，如果一个学生从未看过印象派的画，对印象派的音乐就很难理解，就不可能把声音和光、色彩更好地联系起来。看到欧洲的古典建筑后，我们会对古典音乐的曲式、结构中所体现的力量和平衡有更好的理解。多看一些好的绘画和雕塑，会更加丰富在音乐的线条、层次以及颜色方面的想象；而如果能领会到中国水墨画中的淡雅的情趣，就能更好地找到古典民族传统乐曲中的朴素韵味。
培养学生***思考、***工作的能力。***思考和工作的能力，分析和理解音乐的能力十分重要。面对一份新的乐谱要有科学性和准确性，把谱上的东西准确无误地详细演奏出来。读谱还要有深度，要从谱面上的东西领会音乐的内容和本质以及作曲家的意*。如结构、音乐的性格特点。要以学生的***工作来代替模仿和依赖，学生必须结合学习乐曲，自己看有关的资料、书籍、听音响资料，而不是等老师来讲，这样才能对作品、作曲家、历史背景、风格、特征等有更深的理解，从技术到音乐上选择正确的方法和表现手段，最终有自己的创造。