学习一生民族音乐教学资源共享探讨论文
从小学、初中、高中到大学乃至工作，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。还是对论文一筹莫展吗？下面是整理的民族音乐教学资源共享探讨论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
【摘要】
随着京津冀一体化发展的逐步深入，对高校的音乐教学发展产生了积极的促进作用。基于此，衡水学院也在此背景下进行了民族音乐教学资源的优势挖掘和共享探索，不仅能够进一步提升民族音乐教学的水平，也使教学开展效果更加显著。笔者结合自身教学实践，对京津冀协同发展背景下衡水学院的民族音乐教学资源共享问题进行了简要分析和总结。
【关键词】
京津冀；共享；衡水学院；民族音乐；教学
一、加大衡水学院民族音乐教学资源共享
首先，可以为学生搭建跨校的民族音乐选修课程。我们知道，民族音乐课程的内涵和属性与其他课程有明显不同，不仅重视民族音乐理论知识的传授，还注重民族音乐的实用性，为民族音乐的发展奠定了扎实的基础。衡水学院的民族音乐教学内容呈现出丰富多彩的特色，展现了民族音乐多元的风格，借助民间音乐选修课多样化的形式，使学生对民间的歌曲、舞蹈、器乐等艺术形式有了更加深刻的认识，能够让学生身临其境感受到博大精深的民族音乐文化精髓。所以，民族音乐选修课程的融合，可以开拓学生的眼界，拓展他们的知识面，不断加强民族音乐教学资源的融合，达到资源共享，使学生从中吸取知识，提高自身的音乐修养和综合素质。其次，可以通过教师资源共享来加强民族音乐课程的构建工作。对于学校教学来说，师资的力量决定了民族音乐教学的开展效果，更决定了民族音乐教学的效果，所以进行优质教师资源共享，可以进一步提升衡水学院民族音乐教学的水平和质量。不同专业的音乐教师，对于民族音乐课程的理解程度不一，在民族音乐教学开展实践中也会采取不同的教学手段和方法，因而将他们进行资源的整合，不仅可以丰富民族音乐教学课堂，也会进一步提升学生的学习兴趣，加强民族音乐教学效果。所以对教师资源优势进行整合，可以不断改善教学体制，通过强强联手来完善民族音乐教学体系，使衡水学院的民族音乐教学内容更加丰富多彩，保留精华内容，展现衡水学校民族音乐教学课程的特色。最后，可以通过开展讲座来分享优秀的民族音乐课程资源。讲座是一项面向全体的活动，通过公共教学平台来展现和传递民族音乐的精髓和内涵。显然，对于高校来说，民族音乐教学讲座是非常有必要开展的，不仅扩大了教学场地，而且也可以通过直观认识加强学生对民族音乐资源的认识，夯实了学生的民间音乐基础。同时，能够让学生了解民族音乐的发展动态和新领域。这样一来，衡水学院的民族音乐课程能够从理论和实践两个方面进行高度融合，为社会培养和输出更多优秀的民族音乐专业人才。学校、教师、学生都要积极进行民族音乐资源的共享，创造机会、搭建平台，不断更新共享意识，加强共享行为，加快京津冀协同发展与衡水学院民族音乐教学资源共享的进程。
二、加强衡水学院民族音乐教学资源共享的实践
首先，可以通过聘请民间音乐专家和艺人参与本校民族音乐教学课程实践，来进一步拓展资源共享。事实上，对于高校来说，能够积极加强民族音乐的交流活动，通过跨地域、跨文化的交流互动来提升民族音乐课程的效果，是非常重要的，只有这样才能为社会培养更多有先进理念的民族音乐人才。所以，对于教学工作者来说，我们必须能够正视和面对现在民族音乐教学资源共享过程中出现的问题以及需要解决的问题，我们的民族音乐教学课堂必须在保持传统的基础上，与现代化的教学理念相结合，从国内外优秀的、成功的教学理念中总结适合于本校的民族音乐教学模式，才能在与时俱进的社会发展中保持民族音乐教学资源的特色。现今，优秀的民间音乐教学方式层出不穷，也为我们分享了很多优秀的教学资源，所以让民间音乐专家和艺人走进课堂，走上讲台，无疑是一种非常好的选择。不仅改变了传统的民族音乐教学模式，而且也使学生能够开阔眼界，能够更加真实感受到民间音乐的魅力，使衡水学院的民族音乐课程教学效果更为突出。其次，可以通过丰富的教学实践，来不断加强民族音乐课程的融合。对于学生来说，只有大量的音乐教学实践才能检验其学习效果。学生的民族音乐理论知识虽然重要，但是也需要一定的音乐实践来强化民族音乐素养，所以，对于教学工作者来说，我们应该拓展共享渠道，为学生创造更多的实践平台，借助音乐会、汇报演出、采风等各种活动来推进学生的实践工作。
总的来说，高校音乐教学资源共享可以进一步促进京津冀地区协同发展的步伐，对于民族音乐的改革和创新来说，也同样至关重要。所以，衡水学院也应该以此为契机，加强民族音乐教学资源的整合和共享，通过创新的教学手段来展现京津冀一体化文化协同发展对高校民族音乐教学产生的积极价值和影响。
拓展：
民族音乐文化软实力研究论文
摘要：目前，文化软实力已成为国际竞争中非常关键的一项指标，占据主要位置。因此，世界各国试*增强自身的文化软实力，民族音乐是其中非常关键的部分，对软实力发展起到重要作用。而高校是提升软实力的重要战场，也是人才培养的主要机构，如何在高校音乐课程中加强改革与创新，提升我国的文化软实力已是教育界的特殊使命，即在高校音乐教学中发展传统民族音乐，为文化软实力的建设作出贡献。
关键词：传承和发展；民族音乐；文化软实力；高校
我国的民族音乐文化经历多年的发展和完善，内容和风格别具特色。音乐本身也是文化的一部分，但有关民族音乐传承和发展方面的研究还是比较少的，尤其是在强调软实力的今天，民族音乐和教学都是非常关键的内容。只是我国高校的音乐教育受西方文化影响比较严重，民族音乐教学受到一定的挤压，很多学生对民族音乐没有足够的概念，所以，在高校中发展民族音乐传承非常必要。
一、高校民族音乐传承的必要性
高校承担着向社会输出人才的重任[1]，因此，自然也存在传承文化的任务。高校在民族音乐教育方面也有着珍贵的资源，只是要想让民族音乐教育发挥出应有的价值，需要找到合适的途径和切入点。高校已经成为民族文化传承非常重要的战场，很多高校已经把民族音乐设置为基础课程，教材和其他硬件也非常重视，因为全球化深入各个领域，在国际竞争中音乐也是非常关键的一方面，将民族音乐在高校中进行创新和改进是非常有必要的。
二、民族音乐传承和发展的价值
民族音乐中蕴含着复杂的文化内容[2]。其中包括一些历史时期的精神面貌以及文化特征，在民间广为流传。之所以音乐成为国际舞台上竞争的主要领域，就是因为音乐可以打破语言和国界的限制，而作为多民族国家，我国的民族音乐具有多元化的特点，也是传统文化重要的组成部分。文化本身就是在不断发展与延续，而音乐在历史上经过传承，与各民族的文化相互融合，不断加入新的内容和形式，中华文化中很多价值和内容都是以民族音乐为基础。
三、民族音乐发展存在的问题
1、市场化程度低。民族音乐在市场上想获得发展，就要满足市场需求[3]。很多民族音乐虽然在社会上引起了关注，但终究还是无法像流行音乐一样占据主要市场，也无法满足大多数的演出需求，所以，民族音乐现阶段还无法为社会创造出足够的经济价值。民族音乐虽然有着丰富的资源，却被各种因素限制，很多资源无法整合，所以，高校学生往往从职业发展的角度上并不看好民族音乐，各种音乐资源也无法进行整合转化为市场资源。
2.政策措施不足。民族音乐类音乐形式并不是社会上占据主要市场地位的艺术类型[4]，往往需要政策上的支持，而如今民族音乐发展却没有受到足够的重视。可以说政府提供的政策是决定民族音乐发展的重要条件，不仅是资金方面，其他方面的扶持也是非常关键的，目前，虽然政府表现出来对民族音乐发展的支持，却只是在宏观方面，一些地方政府虽然制定了一些政策，依旧还是缺少实质性的帮助，这就意味着高校民族音乐专业的毕业生未来也需要承受相当大的压力。
3.经营主体弱小。当前民族音乐的'重要性依旧没有在社会上普及[5]。很多音乐类型没有得到强有力的保护，一些单位虽然组织大量的民族音乐演出，但规模上却对其传承没有太大的作用，而且在社会上有关民族音乐的经营非常分散，社会影响力明显低于其他的艺术类型，民族音乐的发展表现出后劲不足的态势。在资源开发方面，如今还比较粗放，大量的民族音乐资源被浪费，且经营手段非常落后，对于信息时代来说，无论是宣传上还是艺术上的创新都不足，因此，很多民族音乐在偏远地区发展，这就导致高校学生对民族音乐的发展前景并不看好。
4.专业人才匮乏。民族音乐在市场上是知识型产业[6]。这就意味着只有音乐文化上的专业基础还不足与应对在市场上的推广和发展，还需要对市场环境以及经营具备一定能力的人才，也就是说经营管理和音乐基础双方面发展，我们的民族音乐却呈现出人才匮乏的现象，这是高校在民族音乐教学中明显矛盾的一点，缺少开拓音乐表演市场的人才，也就是导致民族音乐的开发和创新也会受到一定的影响。
四、提升高校文化软实力的措施
1、整合民族音乐资源。很多民族音乐在传承的过程中不断丢失[7]。因此，已经有一些音乐形式彻底消失了，对于文化传承来说这是一种巨大的损失。高校则是可以在这方面发挥出自身的优势，因为高校往往有着丰富的人力资源和科技资源，对民族音乐资源进行整理和保护是非常有效果的。一些政府部门虽然负责对民族音乐进行保护，但却明显没有高校这么丰富的资源，而且高校可以对民族音乐资源进行深入挖掘和整理，对某些领域进行深入研究，例如，很多比较冷僻的音乐形式，缺少研究成果，也可以组织学者进行深层次的研究。
2.营造良好文化环境。营造文化环境也是丰富教学资源的一种手段[8]。良好的校园音乐文化氛围，可以让民族音乐在提升文化软实力方面发挥出更大的价值，高校应明确营造文化氛围的重要性，以各种有效的方法营造出文化环境。例如，可以在高校中组织各类民族音乐活动，可以选择民族歌唱赛、民族乐器演奏、民族音乐文化交流会等，让民族音乐的形式和内容都可以得到创新，也能让更多的学生感受到我国民族音乐文化的独特魅力，吸引更多的学生投入到民族音乐的软实力建设中，当然这一过程中教师也要起到积极参与和引导的作用。
3.增强学生文化意识。学生的文化意识素质是非常基础的教学目标[9]。民族音乐可以说是一个桥梁，让学生对民族音乐和传统文化产生更大的兴趣以及学习热情，同时培养出民族自豪感。要想实现文化意识的提高，需要通过鼓励学生参加民族音乐组织的方式。高校中有各种各样的社团，可以引导学生参加或建立民族音乐相关的社团组织，由于是学生自发创建，所以，在管理和发展中更加主动，在此环境下，学生对民族音乐的喜爱程度会更深，同时对民族音乐传承的使命感也会不断提升。
4.创新音乐教育课程。要想通过民族音乐教育提升文化软实力[10]，最根本的还是在教学上进行突破，因此，课程创新非常必要。首先要打破传统教学的观念，将教学中心转移到文化传承中，如在一些经典音乐作品的教学中，可以融入当时背景和社会形态知识的渗透，同时鼓励学生在课堂上抒发自己对音乐的理解，引入情景教学、多媒体教学等新型教学方法，让学生对民族音乐的理解更深入，教师也要经常开展调研活动，对民族音乐的了解不断加深，引导学生探究民族音乐真正的文化价值。
5.提升教师队伍素质。提升教师素质是加强民族音乐教学的前提，高素质的师资队伍在于两方面，首先是科研能力，也就是对民间音乐的挖掘和研究，这样才能让自身的知识体系不断加深并且不断完善。其次是教学能力，教师需要有在基础知识、教学经验以及创新能力上达到一定的水平，自身的教学理念也需要不断更新，最重要的是要以传承民族文化为目标。高校也应经常为教师提供培训机会，引入新的教学模式和理念，让教师的教学水平不断提升。
五、结语
总之，民族音乐的发展在于传统文化的传承，这样才能提升我国的文化软实力，增强我国在国际上的竞争优势。高校应该主动承担文化建设的职责，民族音乐则是良好的突破口，在发展和传承的过程中，要坚持正确的教育理念，普及传承民族音乐文化的意识，创造良好的文化氛围，打造高素质的民族音乐教师队伍，提升教学水平。同时在科研水平上也需要不断提升，整理民间的民族音乐资源，保护民间的传统音乐文化，为我国文化软实力的提升打下基础。
参考文献:
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