学习一生国画构图的方法
关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。下面是为大家带来的国画构图的十种方法，欢迎阅读。
国画构图的方法
一、少而精取势法
在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。
《独钓寒江雪》
二、居中取势法
在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。
国画作品四尺对开
三、均衡取势法
无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。
四、疏密主从取势法
以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。
五、分段取势法
将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。
六、满幅取势法
顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。
七、相互呼应取势法
立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。
水墨山水3*6尺
八、折带形取势法
似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。
九、凹型取势法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。
构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用,以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。
构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内容相谐调。
在中国山水画中的构图，非常強调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。
开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。
有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。
“开合”、“聚散”、“放收”等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。
自然界物象有远有近，有明有暗，景物有強有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上必然有虚实、隐显、明晦、藏露。
山水画的一个特点是要表现“大”和“多”的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必须“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”
构图上的虚实。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚，实而不塞，要透气，要有“活眼”。虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚，实有据， 有理。清笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境|”。奇正 自然界是绝对的`运动与相对的静止两种状态状态的对立统一。运动富于变化而生气，静止显得统一而安定。变化与统一也是构图学中的重要法则。“奇”是变化，“正”是统一。在创作中求“奇”应是主导的方面，要“语不惊人死不休”。“画贵能极”，极虚极实、极密、极疏、极浓、极淡、极满、极空、极奇、极正，等等都是艺术追求的至高点。但“极”也有限度，即所谓“极限”，超过了极限，就会走向事物的反面。“物极必反”、“过犹不及”，真理超过半分就会变成为谬误，事物的辩证规律是不能违背的。
“节韵”是节奏与韵律的全称，两者既有区别以有联系。节奏是美的现象在外在形式上的有规则的反复。韵律就是有规律的抑、扬、顿、挫变化，使形式富于律动的变化美。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。如果说节奏是富于理性的机械运动形成的视觉快感(就绘画而言)的话，那么韵律则是富于感情的生命形式的视觉趣味。
节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味，具有抒情的意味。加国画论中“气韵生动”主要应是节韵律在画面中的作用。“气韵生动”就是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有机联系形式的“一气 通”、“浑然天成” 的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。
拓展资料：国画构图在平面设计中的运用
中国画有着自己独特的文化底蕴和艺术特色，留白就是其中之一。中国画构图中的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，它通过虚实关系、无中生有对意象造型的美感追求，展示了中国画独特的艺术境界。白与黑作为色彩的两极对比，它使中国画产生了留白，其表现手法赋予了中国画丰富的文化底蕴和独特的审美价值。白与黑在中国画的表现上是相对存在的，白则为虚，黑是则实。黑白两者对立对比，画面中处理得当，可使其对立统一达到更好的视觉效果。留白的地方正是画中留出的空白，它能在无形中诱发人们的自我想象力，从而创造美妙的艺术境界。一般来说，中国画里的天、水等往往都以空白来代替，背景多是以虚代实。无论是在国画作品还是设计作品中，构图的恰当与否通常是一副好的作品想要取得成功的重要条件，这种对于构图的要求不仅在中国画的创作中为之重要。在平面设计作品中，也同样重要。想要完成一幅好的设计作品，好的构图是必不可少的。
平面设计是指以视觉作为沟通和表现，透过结合文字与图片，从而设计出所要表达的主题，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。所谓平面设计，就是根据作者所要表达的内容或主题，把文字和图片等诸多元素进行筛选和加工，遵循并运用一定的艺术表现形式进行富有想象力的组合，以符合信息传达的要求。这既能达到信息传递的目的，同时也令观者产生感官上的美感。对于平面设计师而言，现今的设计不仅需要自身的创意灵感，同样需要设计者的独特匠心。
中国画元素在现代平面广告设计中发挥着越来越大的作用。其中主要表现在对中国画构图的借鉴，从而使平面广告设计在遵循创意的前提下求新。在设计时，应做到使中国画中的虚实与留白与平面设计和谐统一。在设计中有时内容较多，如何使设计作品突出主题，并使作品具有个人风格和艺术特色。那就需要虚实交叉处理得当，设计师在注重创意的同时，也应注意虚实结合。
中国画已不在乎纷繁的技法和单纯玩弄题材，也不在乎简单地传承笔墨和营造气氛，最为重要的还是竭尽所能地表述令人冲动的思想情感和深刻的文化内涵。平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，是现代设计也是设计师对中国传统文化的传承具有的一种责任。现今，中国画的审美追求潜移默化地影响着现代设计。绘画也好，设计也好，都要有章法、布局。谢赫《六法》中称之为“经营位置”。这里说明作画是个要动脑经，如何安排画面的问题。作画有了题材，通过画面传达给观众，使观众接受你的想法和美感，从构思到画面，遇到的第一关即是构图。国画构图有藏有露，既不能全藏，也不能全露，这样才能画外有画，不致一览无余。然而什么该藏，什么该露，这就要看主题内容而后决定，一般来说，主要表现物该露，次要表现物该藏，在设计中也是一样，整个画面不应全部布满，要有主有次，突出主要表现，忽略次要表现。
传统中国画构图讲究经营，如八大山人花鸟画中的“大开大合”之势，给我们强烈的视觉感受。在现代平面设计领域中，同样讲究构图的重要性。一幅成功的平面设计作品，抛开其他因素外，充满个性与独特美感的构图也是其成功的一个重要原因。传统中国画构图与现代平面设计中的构图虽叫法不同，但它们都是充分调动和组织画面中各种组成元素对画面整体美进行营造。在构图上，清八大山人的写意画是值得我们研究的。八大山人的《荷花水禽图》画面上残荷斜挂、孤石倒立、缩脖瞪眼、一鸟独蹲石顶。全画笔墨简练，用大块的白衬托出了小鸟的冷落孤僻，更增强了画面悲凉的气氛给人以无穷的遐想。从八大山人的画中，我们可以看到画面种留白比较多、比较大，画面的空旷，他所传递的并不是大自然的荒凉，而是画者内心的荒凉，这是画者人生特定的境遇所带来的，其画面构图缜密、意境空阔，作者的思想进入了画中。从他的画中，我们看到的是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。在意境上的表达淋漓尽致，给人一种空灵的感觉。八大山人的画，敢于空，既是无形又是有形，给人无限的遐想空间，在平面设计中，我们也应借鉴这种构图，要敢于空，敢于留白。让观者在视觉上有一种冲击感。中国画的构图要点在平面设计中的表现主要在以下几点：
一、中国画中的画面剪裁与平面设计中图片剪裁
在创作一幅国画时。最重要的就是构图，而剪裁在绘画作品中是构成艺术形态的第一个步骤。在平面设计中一张适合的图片，可以使本来平淡的事物形成强烈的画面冲击感，使作品更具有真实感和亲和力。因此，图片是平面构成要素中的重要组成部分。
二、中国画布局与平面设计要素的布局
所谓布局也叫经营位置，中国画的布局，是研究画面上物体的位置、结构。它含有一定的规律，应当有主有次，虚实结合。一个成功的设计作品，在创作时就会考虑到布局，尽量引起观者的视线和注意力，尽量突出要表现的物体，使之放大清晰，同时也要让画面的视觉效果统一。这就像国画在布局时遵循的多样变化和谐统一的规律相同。
三、中国画的“虚实留白”与平面设计中的“虚实留白”
中国画在构图上讲究虚实结合，在强调画面结构完整的基础上，又应注重多变，避免呆板。留白在平面设计中最大的作用就是反衬，在视觉上给观者带来轻松惬意的感觉。在平面设计作品的创作过程中，巧妙的留白，不仅能够更好的衬托主题内容，而且能够集中观者的视线，创造出了更好的空间层次。
在中国画构图中，应注意主次之分，作画之前先分清所要表达的主体物，其余皆是与之呼应衬托的。在画面上我们可以看到，主题会故意放大使之格外清楚，其余不注意的皆为为突出主题陪衬的，构图不是一成不变的东西，每个画家都有着自己的个人风格，这也是画家本身素质的体现，因此在平面设计作品中，设计者也应提高自身的综合素质，在结合创意的前提下，注重构图，才能完成一幅好的设计作品。
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