学习一生速写技巧和方法
速写，顾名思义就是要讲求速度，但是也是有不少同学对于速写的技巧都是没有把握的，下面带大家学习一下速写的技巧和方法。
速写技巧和方法 1
一、速写的概念
速写它的本身意思就是“快速描写”的意思，相对于素描来说，速写就是短时间内记录，描绘对象。但随着艺术学科的发展，速写与素描的概念也越来越模糊，慢写又叫短期素描，短期素描又叫速写。速写也随着艺术学科的发展，也变成了一门绘画学科，成为了一门***的艺术形式。
二、速些与的表现形式
速写的表现形式，是指这幅画所采用的艺术语言。绘画语言的基本因素主要有“点、线、面”，那么速写的表现形式主要有以下三种：
1、以线为主的速写
以线为主的速写，是速写中最基本的，最常用的表现形式。线条具有鲜明、灵活、生动、多变的表现方法，历代大师都经常使用这种形式。罗丹的速写就是其用线达到最高境界，简单的几根线条瘳瘳数笔，就将对象栩栩如生地表现了出来。以线为主的速写，主要将对象的内在结构放在首位，多研究对象的内在结构，表现对象的内在特性，将视觉与理性结合起来，表现对象，这就要求用单一的线条表现丰富的物象。
在运用线条时要注意线条的长短、粗细、屈直、方圆等一系列变化，不能用线千一律，中国国画就有十八描一说，所以用线一定要讲究。
2、线面结合的速写
线面结合的速写皴擦也很讲究，具体是指在以线造形的基础上，运用简洁的明暗，加强形体结构、块面。其特点：以线造型为主，明暗皴擦为辅。
3、以明暗为主的速写
以明暗为主的速写，对光线处理很重要，这种速写就是先用线准确地画出物体的基本形、结构、比例、透视关系，然后运用调子在物体的重要部位和大面转折处予以简单、概括地排线，以增强形体的体量感和质感。
三、速写的表现风格
速写的表现风格主要有写实性速写和表现性速写两种，对于美术高考的.学生来说，只要画好写实性速写，不需要去学习和研究表现性速写。
写实性速写：这种速写就是客观真实的再现、表现对象，要画好写实性速写，就要对人体解剖、透视、人体比例、构图等方面进行研究。
四、要画好速写，要熟悉人体的基本比例和基本结构
人常说，“观其内，画其外”要画好速写，必须要熟悉人体的基本比例和基本结构。
人体的基本比例，在我国古代就有“站七、坐五、盘三半”之说，当然人体的比例有无数条，那么对于参加美术高考的学生来讲，只须记住主要的人体比例。
人体的基本结构主要由“骨骼和肌肉构成”。关于人体的骨骼与肌肉纷乱复杂，对于美术高考的学生来讲，只要记住大的影响外形变化的骨骼与肌肉。比如骨胳：肱骨、尺骨、桡骨、股骨、腓骨等，肌肉：三角肌、斜方肌、胸大肌、臀大肌、股四头肌、比目鱼肌、腓肠肌等。
五、速写的基本方法
人常说：无规律难以成方圆，任何形式的画种都有其方法，对于速写来说，其方法就可多了，一般来说，有以下几种：
结构法、动态法、主次关系法、剪影法、空间法、整体感觉法、局部法等等。一般最常用的方法就是“动态法”，抓对象的动态线入手来画。画有方法，但无定法，关于速写的基本方法应每个人对对象的感觉选择其合适的方法，所以关于这些我就不在赘述了。
六、掌握正确的速写训练方法
◆有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么?目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。
◆速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。
◆目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。
◆开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。
◆一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。
七、速写的表现技法
◆对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
◆速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。
◆对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
◆速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。
八、速写应注意的几个问题
1、速写构图：
一幅好的作品，也是一幅好的构图，速写构图主要遵循多样与统一和均衡的原则，要在变化之中寻求统一，有疏有密，有聚有散，整个构图和谐。
2、速写动势：
人物速写，动势是非常重要的，动态一定要自然。动势也决定着整个画面的大关系和气氛。
3、速写重心：
人常说“重心不对，人就站不稳”，重心在人物速写中尤为重要。重心变化是有规律的，例如人体在直立时，重心大约在脐孔的稍下处;当双臂上举时，其重心则必然上移至脐孔稍上处;当作侧屈姿势时，其重心很可能脱离身体。
4、速写透视：
在速写中，透视也很重要，特别是在组合速写中透视关系就显得格外重要，那么对于美术高考的学生来讲，只需要学习一点透视、二点透视、三点透视就行了。
5、速写衣纹的组织与表现
衣纹的表现不是表现衣纹本身，而是通过衣纹表现其包裹着具有生命力的形体，所以画好衣纹内在结构很重要。要画好衣纹：首先要根据人体结构处理好偶然性衣纹和必然性衣纹之间的关系，对偶然性衣纹可作舍弃、弱化处理，对必然性衣纹可作强化处理。其次，衣纹表现需要有虚有实，不能搞一刀切，平均对待。在运用线条上要讲究，屈直、方圆、粗细、长短等来表现衣纹的质量感。最后，衣纹的表现还应注意聚散、疏密分布，有黑必有白，有疏必有密，有聚必有散的自然规律。
速写技巧和方法 2
1.静态速写
静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。
2.动态速写
动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在美术高考中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于循环往复的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，随时随地留意观察生活中人物的各种动态特征。没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。
3.多个人物的场景速写
表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。美术高考中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。人物一般要求三个以上，画面要有生活情趣。那么考生一定要交代清楚人与人之间的动态、神态，人与物之间的相互关系。当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。这类速写考查的主要是考生的表现能力和审美能力，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。