学习一生学习音乐的好处
音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波（机械波的一种）。下面是整理的学习音乐的好处，欢迎大家分享。
学习音乐的好处
一、平衡大脑的运行
人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些.例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的.听音乐只用耳朵就行.眼睛也可以闭着的.而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题.就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主.但是学习乐器却必须全面动用脑的两个部位.比如，你练习乐器的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看乐谱，耳朵要听音高，脑子里还要记乐谱背乐谱.可以说是真正的一心多用.在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作.你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡?而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.
二、同时调动逻辑思维和形象思维
人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的.惟有音乐属于形象思维范畴的.长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降.学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废.有效开发青少年的智力.
三、提升形象思维的程度
即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别.比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维.因为它们都有特定的外形，而且不可变更.在书法里，三横一竖读”王”.在绘画里，”红”就是”红”，”绿”就是”绿”.在建筑里，故宫就是故宫，颐和园就是颐和园.而音乐属于非确定性形象思维，你不能说1(豆)2(来)3(米)是”王”，3(米)4(发)5(扫)是”红”、你也不能说5(扫)6(拉)7(西)是”故宫”或”颐和园”.音乐一响起，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明音乐是某种形态.所以说音乐是最高级的形象思维.
四、学音乐的孩子不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的孩子不会学坏”.根据调查，一般学习音乐的孩子学习成绩好的比例很高.而犯罪的比例却非常少.我想，一是学习乐器就必须有时间保证，学习音乐的孩子剩余的时间和精力就有限了.而最重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能.使得孩子在学习音乐的同时在学习美，感受美，还在实践美.一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的.
五、合作和团体意识
如果你学习乐器到了一定的水平，建议你最好参加到乐团的活动当中去.因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程.你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的.而在乐团演奏是需要和别人配合的，对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种乐团，如果学校没有也可以到少年宫去参加乐团的活动，对于提高孩子的演奏水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的.有些家长经常问:"我们的孩子将来不想让他搞音乐,你说学乐器有用吗?"大家知道,世界著名的大科学家,相对论的发明者爱因斯坦的小提琴就拉的很好.无独有偶,我国著名的地质学家,"陆相成油说"的提出者,原地质部长李四光也是一个优秀的'小提琴家,据说中国最早的小提琴曲还是他创作的呢.往近了看,美国前总统克林顿的萨克斯吹的一流.而美国国务卿赖斯居然毕业于美国最有名的朱利亚音乐学院,是个很有名的钢琴演奏家呢!
六、音乐无处不在，就像是长春藤那样围绕着我们的生活
从婴儿期的摇篮曲到学校的进行曲，从生日快乐歌到毕业歌，从电视机里的音乐到领奖台的音乐……，孩子的生活似乎总是伴随着音乐。
七、音乐的奥秘不仅在于抽象和流动，也在于参与
有待于人们亲自“做”，这个“做”有着多方面的涵义，绝不只限于创作。进行亲子音乐训练的孩子们，起先他们咿咿呀呀连节拍都跟不上，甚至在活动初期只能看着妈妈。但才过了几个月，孩子们就能根据音乐的变化，调整自己的运动频率、身体位置，甚至调整声音唱歌。即使是陌生的乐曲，孩子们也会在较短的时间内领会旋律、节奏节拍等音乐元素的变化。孩子在汲取外界的信息并将其成为自己生命中的一部分，他们的感官变得敏锐起来，拥有一套灵敏度极高的信号接受系统，这对其发展多元潜能有着非常重要意义的。
八、音乐能够拉进孩子与数学之间的距离
很多美学家论证了美的形式与数学的微妙关系，假如数学是心志锻炼的体操，那么，从小就接受美育教育的孩子就多了一种从直觉上把握数学的能力。孩子们能够毫不费力地把一个短瞬的单位时值均分，甚至于同时进行两种不同的均分，潜移默化地发展了数学能力。
九、音乐活动往往离不开想象
而想象又是孩子从音乐活动中获取快乐的重要途径之一。我们可以在日常生活中经常观察到：只要是在没有心理压力的情况下，许多孩子常常会在各种场合旁若无人地长时间陶醉于充满乐趣的想象活动之中。
十、孩子们接受的音乐作品的结构是多种多样的
有的是快慢快的三段体，有的却是起、承、转、合的结构，有的在达到高潮后结束，有的在末尾却要飘然而去……种种不同的模式愈来愈多地积累在孩子们的记忆中，对于提高其智商来说是十分重要的。人们认识复杂事物的基本方法是简化过程，即把陌生的新事物归档储存在脑海中已有分类的各个栏目中去。脑海中储存的模式越多，想象力、理解力也就越强，大脑储存后又重新排列组合，构成新的图示，可以帮助孩子发展创造性思维。
十一、音乐能带给孩子丰富的情感体验，并教会他们控制自己的情绪和情感
在日常生活中父母们都有这样的经验，粗鲁的人表示自己的情感只有一两种方式，而心理情感丰富的人，会根据不同的场合、以不同的方式表示自己不同程度的愤怒和喜悦。艺术大师们的各种作品，仿佛是一道道锻炼孩子自控能力的习题;不同风格的乐曲，有不同强弱对比方式;不同声部的交织，又有不同表现的要求;唱弱了，弹弱了，未成声音;唱强了，弹响了，不成声音;快了，过于激动;慢了，有限于拖沓。绝大多数经过音乐训练的孩子，脑子里都有鲜明的分寸感，而有机会和家人进行亲子音乐训练的孩子，则更懂得协调的重要，他们明白自己在合作中的作用，知道怎样约束自己，怎样发挥。
如何学习音乐基本功
乐理
简单来说，音乐基本理论知识为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，因为不讲学生就不会弹。这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音值组合法、音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。
视唱练耳与节奏练习
这是素养课的核心和精髓。视唱就是看着谱唱。视唱是音乐工作者的一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利;听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高;节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。
通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。
那么针对于这些基础，The ONE智能钢琴教室是如何简便的使孩子们轻松的掌握呢?
The ONE智能钢琴教室用“唱”“听”“视”“奏”一体的全新智能的教学方法来教学，将乐理知识，视唱练耳，节奏练习等蕴含其中，在孩子练习中一起学习。
唱
唱唱名：聆听乐曲，以DoReMi的形式唱表现出曲子的表情和细微的变化，感受音乐韵律。同时大部分的歌唱曲也是旅途中所要学习的乐曲，起到提前预习的作用。
唱歌词：通过歌词拓展对音乐的想象，体验表现音乐的乐趣和喜悦。
边弹边唱：通过边弹边唱加强孩子的手脑配合能力，同时有效地加深了孩子对音符和音高的记忆，有助于耳朵的发展，最终达到能听出固定音高。
听
听音乐：让孩子学会去聆听音乐，感受音乐。通过我们自己编配的背景音乐，让孩子从中找到演奏的成就感。同时，我们还准备了多首世界名曲，带领孩子们感受各个时期的名家作品，增进孩子对音乐的鉴赏能力。
听故事：40个连环小故事，以主人公小宝看世界为线索，路过光明城门，遇到游击队，听小美的爷爷讲很久以前的故事，与大象拔河等等...带领孩子一起闯关大冒险，快乐的学琴。
听音高：由老师带着弹唱所学音符和乐曲旋律，让孩子从一开始就对音高产生记忆，慢慢形成固定音高的耳音。
视
色彩鲜明可爱的画面：善良而有冒险精神的主人公小宝，带着孩子们在五彩缤纷的世界里闯关，趣味无穷。
规范的视频教学：通过让孩子观看视频的形式学习乐曲弹奏，让孩子们更直观的学习到标准的弹琴坐姿和手型。
趣味教学的视觉冲击：很好的把趣味性教学和传统型教学结合到一起。
奏
三种教学模式循序渐进的让孩子高效率的掌握乐理知识和乐曲弹奏内容
拉(小花)模式--提高孩子的兴趣;五线谱横轴滚动模式--巩固所学乐曲内容;
五线谱(无灯)模式--让孩子自在自信的演奏乐曲。
1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。
2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。
3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力----阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。
4、“声必须靠在声带上”。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。
“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：
声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;
第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;
第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心。
5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)。
6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”
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