学习一生《不要回头》观后感
品味完一部作品后，大家一定收获不少吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么观后感到底应该怎么写呢？下面是精心整理的《不要回头》观后感，欢迎大家分享。
这两位欧洲顶级女神你一定知道。一位是红玫瑰。一位是白玫瑰。莫妮卡·贝鲁奇的美，如油画中走出的希腊神话女神，妖娆的身姿与清冷的眼神相调和。丰腴、性感而不风尘的她凭借《西西里的美丽传说》扬名世界。
被誉为“法兰西玫瑰”的苏菲·玛索则温婉大方。她随意挽起头发，就美得不可方物。处女作《初吻》上映后，大获成功，一举获得凯撒奖、戛纳电影节等多个国际大奖，成为法国男人“永远的挚爱”。
苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇代表着两种不一样的美，而在这部《不要回头》中，年轻的新锐女导演玛丽娜·德凡，云集两大女神，塑造充满悬疑色彩的双面娇娃形象，渲染出一个人格***的精神世界。
这部电影主要由现实场景、精神***般的幻象和幼时回忆三种不同空间来构成，而观众通过电影则可以在这三种支离破碎的影像中来回穿梭。
《不要回头》讲述了女主角人格***的故事。两位完全不同面孔的女性，法国人珍妮（苏菲·玛索饰）意大利人玛丽娜（莫妮卡·贝鲁奇饰），她们的人格却藏在了一个人的身体里。
这种表达精神世界的电影非常考验演员的演技和导演的功力。说是两位美女同台飙戏，实际上影片中两者的交集很少。除了影片结尾处的一次对视，二人基本是一人一半剧情。
苏菲演前半部，莫妮卡演后半部。由于日程的缘故，莫妮卡的戏先一步开拍。对此导演叫苦不迭：“莫妮卡扮演的是苏菲这个人物后来的'样子，所以还不知道苏菲会怎么演而先拍莫妮卡的部分可真是个苦差役。
莫妮卡·贝鲁奇在采访中说：“从技术难度上说，这不是一部很好演的影片。它触及到了生活中一些深层次的东西，需要很好地理解和揣摩。”但即使如此，苏菲和莫妮卡精湛的演技，深深的抓住了观众的眼光。
为了让观众更容易进入角色的意境，导演通过运用蒙太奇的剪辑手法以及长镜头、快切镜头等镜头语言，构成极富后现代色彩的诡谲变幻视觉效果，使得剧情张力不断地增强。
导演一次又一次地将观众拉入了一个充满心理恐惧的漩涡中。
这位法国的新秀导演玛丽娜·德凡几乎将所有人的都掌控在了手心之中，将精神***的幻象营造出了耐人寻味的效果。
好的心理悬疑片布满了曲折含蓄的叙事烟雾弹。“我是谁？”苏菲·玛索扮演的住在法国的女作家珍妮，在影片开头就一直喃喃自语。
总有一个小女孩经常出现在她的视线中，珍妮奔跑追逐着小女孩的身影却不得而知她的身份。
精神上的压抑，渐渐地触动了她记忆深处那根脆弱的神经。而她的女儿无意识的动作也触发了她深埋在心的记忆，她开始怀疑起自己的身份。持续性精神错乱，导致她眼中的一切都开始变化……
身边的亲人们的面孔渐渐的变成诡异而又陌生；丈夫的黑色瞳孔开始变成浅蓝色；
在为儿子理发时，发现儿子突然移位的胎记；
在梦中，旧时记忆在深夜里对她召唤，悲伤的泪流满面却不自知；
她看到自己的金色头发逐渐变黑，浅褐色的温柔细眼一步步变成黑色的深邃大眼睛；
甚至墙上的照片和录像里的自己都变成了另外的一个女人。
长期服用抗抑郁药片让她产生幻觉，旧时的记忆和现实的真实不断错位，颠覆了她的逻辑。
这位精神***者在苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇扮演的两幅面孔中来回切换。
在绝望之际，珍妮在母亲的家中找到了一张童年的照片。
而这张照片中的女孩正是经常出现在她视线中的那个若隐若现的小女孩。
珍妮在一番挣扎过后决定重溯回忆，她从法国前往意大利，开始追寻自己的身世之谜。
其实那个恍然出现在她的视线中的小女孩，是她童年时候的自己，并不是真实存在。
为了营造扭曲的精神世界，导演在影片的拍摄上刻意制造迷乱，让观众陷入超现实的迷雾，并且运用了大量惊悚片拍摄手法。当珍妮坐在地板时，沉浸在自己构建的令她惶恐的幻想世界时，导演通过广角镜头，使得天花板仿佛开始压缩，营造出令人压抑的压迫感；
不断摇晃的摄影镜头则营造出了惶惑不安的氛围；
导演在影片中，引用了“心理重现”的方式，将主观与客观混淆，真实与错觉并立，灵魂与肉体重合又分离。运用电脑特效，模拟出苏菲·玛索逐步变化成莫妮卡·贝鲁奇的每一个阶段。
当珍妮的脸一半是记忆里的自己，一半是现实中的自己时，两个面孔生硬地拼贴在一张脸上，变得怪异且丑陋。人物和环境的不断变幻，已经模糊了真实和想象的界限。
珍妮越来越分不清自己是谁了。“我是谁”是哲学命题中的根本母题，而由此派生出来的艺术作品层出不穷。《不要回头》中对“双重人格”的影像演绎正是对“我是谁”的思考。直到最后，导演还是为大家留下了一个美好的结局。
***的人格终于在幻想和现实中交汇，珍妮在最终选择拥抱伤感的回忆。这部法式情感电影，实际上为我们放大了女性独有的多疑、执着、爱、善良……这些复杂的元素，让现实中的女性拥有丰富的情感，却又非常容易受伤害。当人生的诸多经历加载其上，她就会慢慢蜕变。